演讲人简介：

　　中国人民大学国学院教授，文学博士，获聘人民大学“杰出学者”。长期从事中国传统文化的教学与研究，在唐宋诗学、文体学、古典戏曲方面用力较多。出版《梨园文献与优伶演剧——京剧昆曲文献史料考论》等学术专著多部，发表学术论文80余篇。

　　2017年12月14日下午中国戏曲学院“北京戏曲文化传承与发展研究基地”在图书馆五楼小报告厅成功举行了“戏曲中青年学者论坛”开坛第一讲。

　　2013年成立的“北京戏曲文化传承与发展研究基地”，是中国戏曲学院首个获批的省部级人文社会科学重点研究基地，基地首席专家为傅谨教授，基地主任为冉常建副院长，海震教授和吴新苗副教授为基地副主任。为了进一步完善基地科研项目管理工作，基地计划举办“戏曲中青年学者论坛”系列活动，主讲人以研究基地项目负责人为主，适当聘请若干校外著名戏曲专家，向我院有在研项目的课题负责人、中青年教师以及有兴趣的研究生、本科生，介绍研究成果和研究经验，以推动研究基地在研课题的有序进行。

　　本次活动是系列活动的第一次，主讲人为人民大学“杰出学者”谷曙光教授，由傅谨教授点评，海震教授主持。

　　海震教授介绍了青年才俊谷曙光在京剧文献史料、梅兰芳研究、京剧唱片、唐宋文学等方面取得的突出成就，也高度肯定了谷曙光教授在论文选题和文字表达上的过人之处，希望在场的老师同学们抓住机会，向其取经学习。

　　谷曙光教授做了题为《梨园文献与古典戏曲研究的重心下移》的报告，报告分六个部分：一、学术风会与格局转移。陈寅恪曾提出学术研究要有三新：“新材料、新观念、新方法”，谷曙光梳理了百余年来戏曲研究的状况，认为无论观念如何更新、方法如何多变，材料都是根本，因此文献是学术研究的基础。材料扎实，才能立得住、传得远。二、从戏曲文献到梨园文献。周贻白的名言“非奏之场上不为功”强调了戏曲的独特之处，所以戏曲文献有其独特性，与文学文献多为“纸上文献”不同，研究戏曲应重视与演剧有关的文献，综合文、音、图、像、档等多种类型的文献。因此谷曙光提出“梨园文献”的新概念，试图从文献角度沟通并调和案头与场上的关系。三、文献状况导致戏曲研究格局发生变化。国家社会的整体外部环境、学科谱系内部发展的要求、学科研究共同体的创新等因素，会导致学科研究格局的变化。具体到戏曲，海量近代以来戏曲文献的呈现、古今学者的不同特点、研究的不平衡格局等原因，导致目前戏曲研究重心“向后”、“向下”、“向外”（廖可斌教授语）转移。所谓“向后”，即研究重心由宋代至清初戏曲，转移到清中叶至民国初年戏曲；“向下”，即由文人创作的杂剧、传奇，转移到民间戏曲（花部戏、地方戏、说唱）；“向外”即由就戏曲研究戏曲，转移到更关注民间戏曲与外部社会文化环境和大众生活的关系。四、聚焦清乾隆至民国的戏曲：这是中国戏曲艺术真正的黄金时代。谷曙光强调唐诗有盛唐和中唐两个高峰，而中国戏曲史的发展脉络也是驼峰式的，即有元代和清乾隆以来至民国二三十年代两个高峰，而且后一个高峰甚至超越了前者。五、当前关注的几个领域。谷曙光教授介绍了自己对梨园花谱（优伶、文人、私寓、生态）、梅兰芳（专集、特刊、小说、诗词）以及优伶日常生活等领域的关注与研究。六、咏梅诗词的个案研究介绍。在梅兰芳长达半个世纪的演剧生涯中,文人墨客为其创作了数量众多、鲜活立体的咏“梅”诗词，谷曙光列举了清末易顺鼎七古长篇《万古愁曲》、1936年陈宗蕃《梅郎曲》、抗战胜利后张一渠《贺梅兰芳博士公演四绝》、田汉《梅兰芳纪事诗》等，强调了咏梅诗词的研究空间及其戏曲史、文学史、文化史等方面的多元价值。

　　  

　　傅谨教授点评时，介绍了目前“北京戏曲文化传承与发展研究基地”的基本情况，并评价谷曙光教授是“国内青年学者的翘楚”。他强调戏曲研究重心的下移是清晰可见的趋势，各个地方剧种包括濒危剧种受到重视都是重心下移的表现，而这种现象背后的动力还可深入挖掘。自上个世纪五十年代后中国艺术研究院的一批学者就已经开始转向，注重对戏曲舞台艺术的研究；非物质文化遗产项目也注重以非物质形态存在的与群众生活密切相关的传统文化表现形式；加上文化人类学研究方法的运用等，都是导致戏曲研究重心下移的重要原因。

　　在互动环节，我院师生积极提问，交流碰撞，反响强烈，都表示受益匪浅，希望这样的活动多多举办。

　　此次活动，活跃了学院学术气氛，调动了教师科研工作热情，也受到了巴院长的重视。希望通过这样的系列活动能够聚拢科研力量，促进在研项目研究并孵化出新的科研项目，从而逐渐实现学院教学、科研、演出三轮驱动共同发展的总体办学目标。